Tommaso Fabbrizio - Arte espressione onirica della vita

2008-12-05T22:35:00.001+01:00

A cena con Ettore Bassi

2008-12-04T21:20:00.003+01:00

In occasione della investitura a socio onorario del Le Mans Model Fan Club attribuito all' attore Ettore Bassi , il quale è anche un appassionato di motori , non chè un ottimo pilota, io e Desirée abbiamo avuto l' occasione di conoscere Ettore , il quale mi è apparso subito come una persona molto umile e disponibile , cosa che non è da tutti i VIP.
A fine manifestazione siamo andati a cenare insieme anche ad altri cari amici , Nicola Sandivasci il presidente del club, Rocco Scattino stimato e bravissimo Fotografo, ( secondo il mio modesto parere il meglio che abbiamo nel campo della fotografia a Ferrandina ), famigliari a seguito e altre ragazze che si accingono al mondo dell' arte e spettacolo.
E' stata veramente una serata da ricordare.

Sogno di primavera

2008-10-16T23:01:00.004+02:00

Questa opera ha vinto il primo premio ad un concorso di arte contemporanea organizzato dall' associazione La cupola verde a Ferrandina , attualmente si trova esposta presso il comune , precisamente nell'ufficio dell' Ingegnere Mele .

Piano del colore a Ferrandina

2008-09-07T19:06:00.002+02:00

Ecco l' immagine di cui vi parlavo sul sito <<>> , sembra una stupidaggine ma se ci pensate sicuramente attirerebbe i curiosi , e già sarebbe un primo passo .

Minni

2008-09-07T19:01:00.002+02:00

Questo murale è stato realizzato nella cameretta di una bambina , simpatico vero!?

Cassonale centrale

2008-09-06T23:21:00.002+02:00

Queste sono due foto che raffigurano il mio più importante lavoro di murale a secco eseguito nella chiesa di S.Rocco a s.Arcangelo di Lucania .

Piccola peste

2008-09-06T23:12:00.003+02:00

I personaggi di Winnie Pooh sui bambini esercitano un fascino particolare , uso spesso questi soggetti per realizzare fotomontaggi .

Le due vecchie

2008-09-03T22:21:00.001+02:00

Questa opera l' ho ultimata dopo 7 giorni di lavoro il 30 Agosto , sono proprio fiero di me e delle mie vecchie . Dimenticavo ; è a disposizione di chi la volesse.

Una sola fetta

2008-09-03T22:11:00.004+02:00

Veduta di S. Domenico da mezza salita Madonna di quella parte , opera ultimata questa mattina alle 3 .Quanto è bello il mio paese. A quest'ora sarà già arrivata in Canada .

A lavoro.

2008-08-12T00:52:00.002+02:00

Foto realizzata durante il restauro e l'affrescatura del cassonale della navata centrale della chiesa di S. Giovanni di S. Arcangelo di Lucania.

Dichiarazione d' amore.

2008-08-12T00:46:00.002+02:00

Questo è stato il primo regalo che ho fatto a mia moglie quando eravamo fidanzati, fu una dichiarazione del tutto particolare ; non credete!?

Ritratto

2008-08-12T00:40:00.003+02:00

Questo è l'ultimo ritratto che ho eseguito in ordine di tempo , chi conosce queste persone le riconoscerà sicuramente , sono Gianluca Loponte e la moglie , il ritratto è stato ripreso da una foto del loro matrimonio.

Tutto il vino versato

2008-08-12T00:30:00.002+02:00

Opera prettamente figurativa classica che mette in evidenza tutta la bellezza dei frutti che madre natura ci fornisce e che molto spesso l' uomo deturpa, questo concetto viene rappresentato in forma metaforica dal vino , che in questo caso rappresenta il sangue della natura , che viene versato disinteressatamente .

Gallo solitario

2008-07-25T01:40:00.003+02:00

Questa opera l'ho realizata sotto indicazione di mia figlia Desirée , mi chiese di dipingere un animale colorato , pensai che il gallo potesse essere un soggetto molto prestante alle volonta di Desi e realizzai il gallo . Durante l'esecuzione la piccola stette costantemente a darmi indicazioni , il risultato lo state osservando , spero che vi piace.

La strage degli innocenti

2008-07-22T21:05:00.002+02:00

Questa opera non ha bisogno di commenti , credo che ciò che esprime sia estremamente palese.

La danza dei colori

2008-07-19T01:57:00.002+02:00

Questa opera è stata realizzata in uno dei periodi più belli e positivi dalla mia vita , del resto credo che non vi sia nemmeno bisogno di spiegarla perché credo che si commenti da sola .

la speranza è l' ultima a morire

2008-04-06T15:13:00.002+02:00

In questi giorni gli italiani sono chiamati a esprimere un consenso per migliorare la situazione del paese che versa oramai in situazioni , purtroppo , precarie .
Mi sono impegnato in primA PERSONA per dare anche io il mio contributo , con la speranza che tutto possa migliorare al più presto , io voto , IL POPOLO DELLA LIBERTA' .

Tutto scorre

2008-02-23T22:59:00.000+01:00

Pensiero d' amore

2008-02-23T22:53:00.002+01:00

il riposo della creatività

2008-02-23T22:41:00.002+01:00

I motivi dell' arte

2008-02-21T19:42:00.000+01:00

Lo studio dell'arte , come quello degli scrittori antichi , ci sostiene ci appaga ricolma il nostro interiore di grandi sentimenti , si impadronisce di tutti i desideri che vogliono esternarsi e alimenta nel nostro petto ogni degna aspirazione .
L'arte non vuole rivaleggiare con la natura nella sua ampiezza e profondità ; si ferma alla superficie dei fenomeni naturali , ma ha una propria profondità , una propria forza ; fissa i momenti più alti di questi fenomeni superficiali , riconoscendo in essi delle leggi , la percezione delle giuste proporzioni il sommo della bellezza , la dignità della significanza , l'altezza della passione e' inizio e fine dell' arte il contenuto dell' oggetto trattato . E' innegabile che il genio , il talento artistico sviluppato attraverso il trattamento , può fare tutto partendo da tutto . Però , se guardiamo bene alle cose , ne esce sempre più un oggetto artistico che un opera d'arte , la quale deve poggiare su un soggetto degno . Alla fine ,Grazie all' abilità , alla fatica e all' applicazione , il trattamento metterà in evidenza nel modo più felice la dignità del soggetto . Esigenza eternamente irrinunciabile è il compimento dell'opera d'arte .
Natura e arte sono troppo grandi per porsi degli scopi ; esistono dappertutto rapporti , e i rapporti sono vita !
L avita stessa non può prescindere dall'arte in quanto questa ne è la testimonianza .

L' importanza del bello

2008-02-21T19:41:00.000+01:00

Lo spirito umano si trova in una situazione meravigliosa quando venera , adora , sublima un oggetto e da esso è sublimato , tuttavia non riesce a rimanere a lungo in questo stato , il concetto generico lo lascia freddo , l ' ideale lo eleva al di sopra di se stesso , vorrebbe ritornare in sè , provare di nuovo piacere per il particolare , per l'individuo , senza ritornare nella precedente limitatezza ma anche senza lasciarsi sfuggire ciò che è importante , che eleva lo spirito . Cosa mai sarebbe di lui in questo stato se non intervenisse la bellezza a risolvere felicemente l'enigma !? Solo essa da vita e calore a ciò che è scientifico , solo essa lo avvicina a noi mitigando ciò che è altro e importante e versando su di esso fascino celeste .Un ' opera d ' arte bella ha completato il ciclo , e ridiventa una specie di individuo che noi abbracciamo con affetto , del quale possiamo impossessarci.
Per non spaventarci quando ci sta di fronte con tutta la sua massa , per non sgomentarci quando cerchiamo di indagare nel suo particolare , il mostruoso deve compiere un unione innaturale , apparentemente impossibile , deve associarsi al piacevole

La filosofia dell' arte

2008-02-21T19:38:00.000+01:00

Ogni prodotto artistico ci trasferisce nell'atmosfera in cui è vissuto il suo autore . Se era serena e leggera ci sentiamo liberi , se era opprimente ci opprime nella stessa misura .
Sommo compito di ogni arte è quello di dare l ' illusione di una realtà superiore attraverso l'apparenza . Tuttavia realizzare l ' apparenza in modo tale che ciò che ne risulta è un reale qualunque , è un errore .
la concezione e la rappresentazione di ciò che è particolare sono peculiari dell ' arte , sono la sua vera vita .
Finchè rimaniamo generici chiunque può imitarci , mentre il nostro particolare non può imitarlo nessuno perchè gli altri non lo hanno vissuto . L ' arte si basa su una specie di sentimento religioso , su una profonda imperturbabile serietà , per questo si fonde così spesso con la religione .
Non esiste un ' arte patriottica nè una scienza patriottica . Come tutto ciò che è elevato e buono , appartengono entrambe al mondo interiore e possono essere promosse solo da una libera influenza reciproca di tutti i contemporanei , costantemente attenti a quando è rimasto ed è noto del passato .
Per fare qualcosa bisogna essere qualcosa , è necessario rivolgersi alla natura con grandezza personale .
Il vero artista poggia saldamente su se stesso , la sua aspirazione , la sua meta è il sommo fine dell ' arte . Per eccelsa che sia la sua opera e per forte che sia la sua autoconsapevolezza , egli si sentirà sempre lontano da quella meta , perciò sarà sempre molto modesto nei confronti dell ' arte o del concetto di arte , e confesserà di aver prodotto ancora poco . Invece i dilettanti e i ciarlatani non sembrano tendere a una meta , non sembrano guardare davanti a sè , ma solo a ciò che accade davanti a loro . Per questo confrontano sempre , esagerano quasi sempre nelle lodi , biasimano a sproposito , anno per i loro simili una reverenza sconfinata , per cui si ha l ' impressione che siano cortesi e giusti , mentre non fanno che esaltare se stessi .

La strage degli innocenti .

2008-02-20T22:34:00.002+01:00

La strage degli innocenti è un 'opera nata da un sentimento maturato in funzione di una realtà che non credevo potesse esistere , l'abuso e i soprusi a discapito dei bambini . Prima di allora non credevo fosse possibile , per me i bambini sono sacri , non vanno toccati per nessun motivo .Credo che se l'uomo ascoltasse meglio gli anziani e osservasse di più i bambini capirebbe molte più cose di quelle che la sua presunzione gli fa credere di conoscere.Era il 1997 quando i mezzi di informazione focalizzarono l'attenzione su di una verità che prima di allora era sempre stata ignorata , l'abuso sui bambini , la pedofilia . Di lì a poco il problema si fece sempre più vasto abbracciando le diverse sfaccettature di una realtà che sembrava a dir poco irreale , l'uomo venne a conoscenza degli sfruttamenti più ignobili perpetrati ai danni di poveri e inermi bambini . Tutto questo mi mise in una condizione di costante sofferenza , non c'era sera che di fronte alle notizie inerenti il problema , enunciate dalle varie testate giornalistiche , non versassi lacrime di dolore .Decisi di realizzare un opera che fosse un rimprovero per l'uomo e mi sforzai per far sì che di fronte a questa provasse vergogna e paura , con la speranza che questo mio gesto , anche se in minima parte , potesse servire a qualcosa

Sacro e profano

2008-02-20T22:25:00.002+01:00

Sacro e profano , opera che rappresenta l'unione di due corpi in atteggiamento amoroso , o no?Questa opera è arrivata al terzo posto a una Internazionale alla quale erano presenti opere di Giancarlo Siniscalchi , Ernesto Treccani , Renato Guttuso , Ulisse ecc.Attualmente si trova esposta presso il centro espositivo della Casa d'asta Mediapolis di Stresa .

Esaltazione dei sensi

2008-02-12T13:50:00.000+01:00

Esaltazione dei sensi rappresenta quella sensazione che avvertiamo nel momento in cui ci si è adoperati per fare del bene , il nostro animo si eleva gioioso in una armonia universale alleggerendosi dalle colpe esistenziali . Tale sensazione e paragonabile a quella dell ' innamoramento , è esente da peccato ed avviene solo poche volte nella vita di ognuno , se così non fosse saremmo tutti dei santi .

Sensazione blu .

2008-02-10T20:48:00.000+01:00

La sensazione blu esprime nella forma più ampia e sentita l'espressività generata dal bisogno di interagire su frequenze cromatiche e semiotiche morbide e dolci , questo in un certo modo mette in risalto la simbiosi quasi naturale tra soggetto e contesto , che investe l'opera .Tutto questo a discapito dell'iconografia che non è investita di alcun ruolo , tranne quello di rappresentare , solamente in senso lato e intuitivo , l'epoca della quale l' opera è testimonianza

La mediatrice.

2008-02-10T20:41:00.000+01:00

La mediatrice è la figura ,(onirica in questo caso ), che manca in un luogo dove il caos regna sovrano , e mi riferisco a quel caos inteso come consapevolezza , questo comporta situazioni di scontri ideologici che generano inevitabilmente una rottura nella realtà sociale ed inevitabilmente regressione culturale . Sarebbe giusto che in ognuno si faccia spazio alla mediatrice , utile a poter operare con saggezza e consapevolezza volta a riordinare le idee e ad unire le menti.

La danza dei colori.

2008-02-10T20:36:00.000+01:00

La danza dei colori è un opera che appartiene alla categoria delle opere decorative ma che comunque non sdegna l'approccio ad una volontà di studio sia anatomico che cromatico , in poche parole è uno di quei lavori eseguiti per il puro gusto di creazione.

Emigrare ancora

2008-01-27T18:21:00.000+01:00

Emigrare ancora è un opera che si commenta da sola , in questa prevale una chiave di lettura che si avvale della forma iconografica e semiotica, mai come in questo caso , fine allo scopo di rappresentare uno stato di fatto reale, caratteristico del periodo e del luogo dove questo pensiero si genera.Ho affrontato questo pensiero anche con lo scopo di sensibilizzare le attenzioni degli amministratori locali , spero che il messaggio sia stato recepito come dovuto.

Nudo di donna caldo

2008-01-24T09:19:00.000+01:00

Il nudo in arte è uno dei soggetti , come le natura morte , più rappresentato , questo esula da finalità maliziose perverse e scandalose , ma è quanto di più armonioso per l'arte possa essere rappresentato , spesso non vi è bisogno di attribuire a un nudo un significato per forza razionale , ciò che coglie il fruitore molto spesso è dato dalla rappresentazione stessa in funzione del grado di esecuzione e della particolarità dei colori raffigurati.

Natura violata

2008-01-22T21:05:00.001+01:00

La natura morta qui illustrata raffigura a prima vista una normale natura morta, ma se si osserva con cura ci rendiamo conto che vi è una ciliegia di colore blu e per ciò innaturale .Il riferimento innaturale è stato creato per indirizzare l'attenzione sul fenomeno della manipolazione genetica che oggi giorno ha preso piede senza tralasciare alcuna realtà biologica naturale , come nel caso del settore agricolo .l'esperienza mi insegna che molto spesso quando l'uomo ha tentato di modificare la natura , questa gli si è rivoltata contro catastroficamente , speriamo che in questo caso ciò non avvenga.

Importanza del bello

2008-01-21T15:06:00.000+01:00

Diploma di merito

2008-01-21T09:44:00.000+01:00

Diploma di merito
Il 28 Febbraio del 2007 la Galleria di Arte Moderna " Alba " di Ferrara , mi ha insignito con un Diploma di merito quale riconoscimento per il lodevole operato nel campo artistico e nella ricerca della creatività percettiva da me svolto , il mio nome viene citato con altri nomi di illustri artisti , nel Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea .Lusingato del riconoscimento , spero di continuare il mio cammino nel mondo dell'arte nel modo più costruttivo , sincero e onesto possibile .

Tommaso Fabbrizio , in Arte Fatom

2008-01-16T19:33:00.000+01:00

Tommaso Fabbrizio , nasce nel 1969 a Ferrandina, ( paese di circa 9000 anime situato a sud della Lucania a 40 Km. dalla provincia Matera , famosa città dei Sassi )
Sin da tenera età mostra un attitudine particolare verso le attività creative e uno spiccato senso della rappresentazione visiva, all’età di 5 anni disegnò la sua prima automobile in forma tridimensionale, alcuni parenti si accorsero delle sue capacità e gli prestarono attenzione ed esortazione negli anni successivi, nel periodo delle scuole dell’obbligo in poco tempo il suo nome divenne sinonimo di espressione artistica tra gli alunni ed i professori i quali lo astenevano dalle attività ludiche sportive per spronarlo in quelle artistiche.
Fabbrizio non proseguì gli studi a causa della precarietà economica nella quale versava la sua famiglia, ma ha sempre coltivato la sua cultura nel campo artistico con sperimentazioni e studi propri, ha allestito la sua prima personale all’età di 19 anni nel suo comune di residenza, è stato uno dei promotori nel rilancio dell’affresco nella architettura moderna meridionale, ha esposto in diverse collettive e partecipato a internazionali e biennali, le sue opere sono presenti in enti pubblici, collezioni private e case d’asta.
Attualmente vive ed opera a Ferrandina in via Giovanni Falcone n° 6.
REFERENZE: Mediapolis editoria & comunicazione, sede espositiva Area expo centro congressi Hotel Astoria – STRESA ,consulenza critica DOT. DONAT CONENNA. FORMAZIONEARTISTICA- autodidattaPITTORE SCULTORE-figurativo,metafisico,surreale.TECNICHE – oli,affreschi,assemblaggi polimaterici,sculture.SOGGETTI-nudi,nature morte,interni,figure in genere.QUOTAZIONI- 30-40 0,5 – 50-60 1,0 – 50-70 1,5Oltre i 100 cm. Secondo domanda ,grafica e disegni 0,3MOSTRE E RASSEGNE-1994 collettiva di pittura per il cinquecentenario della fondazione di Ferrandina.1994 2° edizione Premio internazionale di pittura Cont. San Remo1996 Collettiva internazionale “girasoli” di Gianni Latronico.1997 1°concorso biennale internazionale “Filippo Salesi” San Remo.1998 personale di pittura,porta S. Leonardo FERRANDINA1999 Concorso Internazionale “Arte e Cultura sotto la torre”ROSSANO C.2002 Mostra personale,sala esposizioni del comune di BERNALDA(MT).2004 presente nella collettiva d’arte provinciale in PALAZZO LANFRANCHI,SALA CARLO LEVI in MATERA.2004 Conferimento del 1°PREMIO al Concorso di arte contemporanea lucanaIn FERRANDA(MT).Ha affrescato la navata centrale della Chiesa Madre in S. Arcangelo Lucano.Ha esposto con Renato Guttuso ,Giancarlo Siniscalchi,Ernesto Treccani, Salvatore Fiume,Enio Morlotti,Ulisse.CRITICA – Della sua attività artistica si sono interessati:L ‘eco della riviera
La gazzetta del mezzogiorno,D&D the art magazine, Lucania ,Quadri e sculture,La fenice,Boè bimestrale artistico,Il quotidiano , l’eco del chiaro. Hanno scritto di lui: Gianni Latronico ,Nicola Antonio Rossi,Dott. Donat Cotenna.

Symon Ratatoulle

2008-01-10T23:28:00.000+01:00

Il girasole lucano

2007-08-06T19:00:00.000+02:00

Dalle limpide acque del greco mare nacque Venere fecondando le isole e rallegrando i loro laboriosi abitanti . Dai rossastri riflessi del Mar Ionio ora nasce nuda C l i z i a per potere personificare l'aureo girasole e diffonderne i sapidi acheni in ogni sito . Calanchi lontani , paludi vicine, saranno bonificati solo dalla sua positiva energia che si trasformerà in propano liquido biodegradabile , più puro dei carburanti annientando scorie letali .
Gianni Latronico

Ricchezze , fonte principale di tribulazione.

2007-07-04T23:16:00.000+02:00

Se proviamo a fare il confronto fra tutti i mali che ci affliggono - lutti , paure , malattie , rimpianti , dolori , fatiche da sopportare - e quelli che ci arreca il denaro , la bilancia penderà dalla parte di questi ultimi , e non di poco . Bisogna dunque convincersi che procura minor dolore il non aver ricchezze che il dovervi poi rinunciare e che una vita modesta è tanto meno esposta alle sofferenze quando più scarse sono le perdite . Chi è ricco non per questo è più vaccinato contro le disgrazie o le subisce con maggiore spirito di sopportazione :una ferita fa egualmente male in un corpo ben piazzato che in uno magro . Allo stesso modo il dolore per un capello strappato non varia se uno è calvo o ha una folta chioma . Così è dei ricchi e dei poveri : proveranno entrambi lo stesso tormento nel perdere il denaro , perché quando questo gli si è attaccato non si può portarglielo via senza che essi ne sentano dolore.

Arte internazionale a Ferrandina

2007-06-08T20:14:00.000+02:00

E’ in fase di realizzazione una collettiva internazionale denominata “Meeting InArte che si terra a Ferrandina (MT) Basilicata , l’evento vuole essere la prima di una serie di collettive che in futuro potranno essere attuate nelle varie città e regioni di Italia. l'iniziativa si propone come alternativa alle modalità utilizzate dagli addetti ai lavori per la promozione artistica , molto spesso limitata a pochi artisti che generano mercato, oltre che con lo scopo di fungere come vetrina per artisti meno noti e volenterosi di confronto artistico e sociale.La manifestazione sarà intitolata " Meeting InArte"in ragione del fatto che è stata partorita sul sito che si occupa d’arte visiva” http://www.inarte.it/ di proprietà dell’artista torinese Roberto Castaldo, da una proposta dell’artista palermitano Elio Scuderi . Le iscrizioni sono gratuite e gli aderenti si dovranno fare carico solamente delle spese di viaggio e soggiorno , o di spedizione delle opere .
la data esatta per lo svolgimento della manifestazione è dal 12-8-07 al 19-8-07, tale data rientra nel periodo estivo durante il quale si tengono le manifestazioni etniche , culturali e artistiche che caratterizzano l'Agosto Ferrandinese e quello di tutti i paesi limitrofi . Ferrandina dista dalla Provincia , Matera , famosa città dei sassi e meta di grossi set cinematografici ( uno dei film girati a Matera: la Passione ,di Mel Ghibson)circa 39 Km.. La data ultima per l'adesione all'evento e il 31 Luglio , per coloro che vorranno essere presenti alla Manifestazione e il 25 Giugno per quelli che non potendo essere presenti intendono comunque partecipare dovranno inviare l'opera o opere all' indirizzo( Tommaso Fabbrizio via Giovanni Falcone 75013 Ferrandina (MT), l’iscrizione può essere effettuata sul sito in questione. L’intenzione di dare inizio a una serie di collettive promosse da questa comunità, ha l'intendo di imporre l’arte di artisti sconosciuti e richiamare l'attenzione degli addetti ai lavori , che oggi esercitano in una dimensione di totale confusione data anche dal fatto che siamo nel ventesimo secolo e ancora non è stato attuato un ricambio generazionale , perlomeno in Italia , volto a porre l'attenzione sulle nuove leve artistiche che caratterizzano questa epoca .Si intende inoltre far diventare il Meetimg InArte un appuntamento itinerante di importanza internazionale , sarebbe la prima manifestazione italiana dove per partecipare non ci sarebbe bisogno di raccomandazioni ne di sborsare somme che oltre ad arricchire chi dell'arte ne ha fatto un mezzo di speculazione , nega il diritto di confronto agli artisti impossibilitati economicamente.La manifestazione sarà inoltre caratterizzata da altri eventi in collaborazione con altri artisti , si esibirà un gruppo musicale Ferrandinese , i "Peanuz" , con i quali si darà vita ad una performance facendo interagire l'arte visiva con quella musicale , una tela di 2 metri per 1,50 verrà dipinta un Po per uno dagli artisti presenti ,durante l’esibizione musicale .
L’organizzazione dell’evento è curato dall’artista lucano Tommaso Fabbrizio con la collaborazione degli artisti Lino Sabino di Ferrandina e Roberto Castaldo di Torino proprietario del sito http://www.inarte.it/..

M.A.2

2007-06-02T10:17:00.000+02:00

Il viaggiatore , se non incontra a tenergli compagnia uno migliore di lui o simile a lui , proceda decisamente da solo : con lo stolto non vi è compagnia.

Lo stolto che conosce la propia stoltezza è saggio almeno per questo : lo sciocco che si ritiene un saggio , quegli veramente è ciò che si chiama uno scemo.

Se anche per tutta la vita uno stolto si accompagnasse ad un saggio non arriverebbe a conoscere la buona legge , come il cucchiaio non conosce il sapore della zuppa.

Non è un'azzione ben fatta quella che , una volta compiuta , cagiona pentimento , il cui compenso si riceve con volto lacrimoso e pianto .

Ben fatta è quell' azzione una vilta compiuta la quale non ci si pente , il cui compenso si riceve contente e di buon animo.

Fintanto che il male compiuto non giunge a maturazione lo sciocco lo considera come se fosse miele , ma , quando esso matura , allora lo sciocco soggiace al dolore .

M .A .1

2007-05-27T17:48:00.000+02:00

Ciò che è beato e incorruttibile non ha problemi nè ne procura ad altri . Allo stesso modo non si fa prendere dall'odio nè dalla passione ; in colui che è debole , invece , si trovano tutte queste cose.

Non si può vivere felici senza saggezza , onestà e giustizia , nè vivere saggiamente , onestamente e con giustizia senza vivere felici ; chi non possiede tutto ciò non può vivere felice.

Nessun piacere è un male in assoluto ; ma alcune fonti del piacere procurano spesso più male che bene.

La ricchezza della natura è delimitata e facile da avere , quella delle vane opinioni si perde nell' infinito.

Un tempo limitato contiene la stessa quantità di piacere del tempo illimitato , se i piaceri vengono calcolati con saggezza.

Cercare di cambiare

2007-05-26T17:58:00.000+02:00

Mi accingo a pensare che cosa fare ma mi devo destare, in quanto mi accorgo che tanto è il da fare che non si può guardare , mi limito a pensare ?, ma il tempo così potrebbe passare senza nulla realizzare , vediamo di pensare ! Potrei lavorare ma prima il lavoro lo dovrei cercare, capito , mi metto a cercare sperando che trovo qualcosa da fare , to, guarda che banale mettersi a cercare , il luogo in cui vivo ha molto da dare , storia , cultura , arte e sociale , si potrebbero usare per iniziare a creare qualche obbiettivo per darsi da fare , così ch'è in futuro non mi ritrovi a pensare cosa posso fare per cambiare.

percorso storico

2007-05-26T10:33:00.000+02:00

un interessante punto di vista di analisi dell' opera d' arte è quello che intende esaminare non sostanzialmente l' opera in sé ma l'opera costituita da uno o più motivi che hanno subito nella storia dell' arte una evoluzione . Si tratta quindi di adottare un metodo di indagine prospettico, nel senso che , poichè i testi artistici appartengono a tipologie figurative che gli accostano ai testi letterari , è possibile operare sottraendo i tipi alla loro fissità univocità in quel preciso contesto per consegnarli alla variabilità , cioè , che non deve essere circoscritta all'orizzonte dei singoli testi ma che deve essere riformulata in una prospettiva storica .
Individuando nell' opera d' arte i segni visivi che la costituiscono e che la collegano alla realtà , con la quale essa ha rapporti di rappresentazione , si evidenziano quei soggetti la cui evoluzione crea particolare interesse nella storia dell' arte .
Il soggetto della realtà - ad esempio il paesaggio , il giardino , il cielo , l'arredamento il ritratto , la natura morta , lo specchio ecc. - filtra nel linguaggio figurativo in qualità di motivo , collegandosi e trasformandosi in relazione alle variazioni culturali e del sentimento estetico di ogni epoca , in quando , il segno artistico non comunica delle cose , ma esprime un determinato atteggiamento verso le cose , l'opera però non communica questo atteggiamento , perciò anche il contenuto di un ' opera d' arte non è esprimibile a parole bensì lo fa nascere direttamente nel fruitore .E' interessante , dunque , in questo percorso interpretativo ,mettere in luce in primo luogo le tracce evidenti dell' evoluzione della raffigurazione di quel motivo in un ampio periodo della storia dell' arte , e in secondo luogo condurre un analisi semantica dello stesso motivo in un opera in particolare , considerandolo in un contesto accanto a tutto ciò che costituisce il corredo espressivo dell' opera.L'anlisi sotto il contesto storico si estende anche ad altri elementi , quali il colore , la luce , lo spazio , coi quali il motivo si estende e completa.

Analisi dell'opera attraverso il dettaglio

2007-05-07T23:26:00.000+02:00

Questo percorso si basa sull'idea di accostarsi alla lettura dell'opera d'arte iniziando ad analizzare un dettaglio che suscita particolare interesse , una curiosità , riguardanti riferimenti etno - storici ,quali il costume , il folclore , l' arredamento , il cibo ecc. L' analisi del dettaglio dovrà tenere in presenti alcune considerazioni che verranno quì di seguito sintetizzate.
Il dettaglio appartiene al contesto generale dell'opera , quindi va considerato in modo strutturale , come pars pro toto , in quanto parte ditutto , in un'ottica di ricerca della composizione figurativa globale del testo visivo ; il dettaglio riflette un programma di senso culturale , che l'artista muta in relazione all'intenzionalità espressiva individuale ; dunque trasmette una norma con contenuti semantici esterni all'artista , ed è espressione nello stesso tempo delle scelte figurative che l'artista mette in atto nell'opera; il dettaglio riflette uno stile , possiede una funzione estetica , un valore compositivo e semantico nella struttura generale dell'opera legato ad un particolare momento storico artistico, e rappresenta , in quanto segno , l'impronta di una trasformazione culturale;il dettaglio può venire considerato sotto l'aspetto storico ,se compare e persiste in un certo numero di opere di un epoca , diventando allora motivo iconografico.

Percorso iconologico

2007-05-05T16:33:00.000+02:00

Si tratta ora di capire l'opera attraverso l'analisi delle immagini in rapporto al loro contesto storico e culturale , all insegna del recupero di una radice umanistica della cultura .
Nel 1926 , ad Amburgo , nasce , nel grande edificio della Biblioteca Warburg , vero e proprio tempio della conoscenza , quella importante raccolta di volumi duarte che doveva segnare la riscoperta della classicità e la conseguente rilettura del Rinascimento . Da quì partirono gli studi vulcanologia , teoria delsarte il cui concetto fondamentale è la ricostruzione del contesto originario delibera duarte .
Lentaggine iconologica consiste in un metodo di interpretazione che supera l' atteggiamento descrittivo e classificatore dei motivi e dell'iconografia .
1) Descrizione dei valori formali o dei motivi ( che corrispondono ad un modello preiconografico ) ;
2) L'analisi dei temi o deltaimaging , delle storie e delle allegorie presenti allopera ( che corrispondono a un livello di analisi iconografica );
3) L'analisi dei significati ( livello teleinterpretazione iconologica ) Riguardanti il significato intrinseco o contenuto , costituende il mondo dei valori simbolici presenti nei soggetti rappresentati e collegati alle fonti e alla cultura in cui l'opera si concretizza .
iI primi due livelle sono strettamente connessi poiché , una corretta analisi iconografica in senso ristretto presuppone un' identificazione corretta dei motivi ; e più avanti:Nel concepire così le pure forme , i motivi, le immagini , le storie e le allegorie come manifestazioni di principi più interni interpretiamo tutti questi elementi come valori simbolici.
Tecnologia si configura dunque come strutturazione dei significati delibera duarte , e con ciò appare certamente preliminare a una semiotica delsarte , un vero e proprio ponte fra iconologia e semiotica sembra costituito dalla psicologia della forma e dalla percezione .
Attualmente le basi iconologiche costituiscono uno degli strumenti di analisi filologica dell'operadarte considerata come testo , e come fenomeno appartenente al sistema semiotico della cultura .
Il percorso interpretativo si integra peraltro con gli strumenti dell'analisi semiotica , e permette di recuperare , attraverso la trasformazione dei codici culturali , l'aspetto storico che soggiace all'analisi testuale.

Semiotica strutturale

2007-05-04T22:53:00.000+02:00

In questo primo capitolo ci si propone di suggerire gli strumenti di comprensione dell'opera e dei suoi significati interni attraverso la individuazione e la comprensione di ogni elemento visivo in qualità di segno , collegato da un lato all'oggetto che rappresenta , dall'altro a una fitta rete di rapporti culturali . Essi si rivelano "aperti"in quanto suscettibili di ulteriori approfondimenti , secondo un modello di indagine divergente e dunque "produttiva".Gli studi di semiotica dell'arte si innestano su su alcune grandi tradizioni semiotiche: quella americana , in cui la teoria dei segni e degli effetti è fondamentale in ogni sistema semiotico ; quella risalente alla scuola di Praga , che assume alla base di ogni fatto culturale il concetto di codice e dell'uso individuale del codice ; Quella segnata dalla scuola di Tartu in cui il sistema dell'arte appartiene ad un più vasto sistema culturale , nel senso che l'arte è generata e genera , esprime e trasmette cultura ; Quella di Greimas , che individua , anche per quanto riguarda l'arte , una semiotica di processi di significazione .
Un approccio alla semiotica visiva o della figuratività considera sostanzialmente l'opera artistica come un messaggio composto da segni iconici appartenenti a un sistema culturale , generatori di valori e di senso e dunque di cultura . in questo ambito si propone un modello di analisi dell'arte formulato su un percorso in cui vengono individuate alcune caratteristiche strutturali , compositive , filologiche , storiche e simboliche dell'opera , in grado di mettere in luce le concordanze tra cultura e opera d'arte per individuarne in ultima analisi il senso . Questo tipo di approccio all'opera d'arte consente di evidenziare alcune parole chiave che in conclusione verranno a costituire una mappa , in cui entrano in sinergia il procedimento di analisi delle singole parti dell'insieme ( considerazione dei vari elementi e della loro logica compositiva ) con quello di sintesi ( riguardante la globalità degli elementi messi in gioco , le loro relazioni spaziali e le loro strutture d'insieme) .
Si tratta dunque di collocare l'opera storicamente e di individuarne i segni costruttivi come prodotti culturali generatori di significato , e come strumenti espressivi e retorici trasmettitori e trasformatori , in particolare le presenze simboliche e il loro ruolo nell'insieme ; e necessario inoltre interpretare l'opera in base ad elementi che coinvolgono ( anche emotivamente ) l'osservatore nell'atto intuitivo e percettivo attraverso i quali si trova il senso dell'opera stessa.
In Italia gli studi più recenti di semiotica dell'arte hanno preso l'avvio da una revisione critica della tradizione iconologica e gestaltica da una parte e dei rapporti fra estetica , linguaggio e teoria dell'informazione dall'altra .
In questa tendenza , il modello è segnato dagli studi di Ernst Gombrich , cui si deve l'aver portato a convergere iconologia e semiotica su una base di psicologia dell'arte.

Recensione critica .

2007-04-30T17:47:00.000+02:00

Un'atmosfera onirica , a tratti surreale , traspare dalle opere pittoriche di Tommaso Fabbrizio.Attualmente operante a Ferrandina , Tommaso Fabbrizio Può essere definito un artista in continua evoluzione , il cui stile , non perfettamente definito , diventa lo specchio delle sue emozioni e dei suoi stati d'animo.
Accostatosi all'arte sin da bambino , ha coltivato da sempre questa passione al punto di far sua qualunque tecnica , dalla pittura ad olio , all'affresco , alla scultura fino alla realizzazione di assemblages polimaterici . Mutuando dalla corrente surrealistica il tema del sogno come metafora dell'inconscio , l'artista lucano sembra inseguire nei suoi dipinti questo tema , non tralasciando mai il principio della purezza e della bellezza delle forme e dei contenuti . Non discostandosi dalla rappresentazione oggettiva della realtà , nei suoi dipinti è possibile riconoscere quanta importanza venga attribuita costantemente al colore , all'uso dei cromatismi puri , della linea sinuosa e dell'essenza del tratto che definiscono perfettamente i soggetti umani , spesso protagonisti dei suoi quadri . ed ecco che individui a volte inquietanti , esseri umani dai tratti animaleschi diventano espressione della essenza dualistica dell'uomo , dotato di intelligenza ma al contempo uomo demens , manifestazione della sua natura istintiva , ancestrale e primordiale . le opere di Tommaso Fabbrizio rivelano perciò di essere il frutto di una grande espressività e al contempo una forte carica esplosiva che , perfettamente commisurata all'attenzione per temi e problemi di vita quotidiana , costituisce la chiave di lettura per interpretarne sapientemente il suo iter creativo . Non basta , però , soltanto sottolineare la capacità dell'artista nel riuscire ad esplicitare il suo amore per l'arte , intesa come espressione di vita . E necessario anche ricordare il suo impegno , destinato a favorire e a dare visibilità agli artisti emergenti.

Di Amelia Monaco .